viernes, 6 de febrero de 2009
CÍRCULO VICIOSO. OBRA
obra final. compuesta por las 2 imágenes anteriores
imagen digital coloreada
original en papel cebolla y confirmación de que hay que limpiar los cristales
CÍRCULO VICIOSO. MEMORIA
Características formales: se trata de una obra realizada con técnica mixta. He utilizado rotulador sobre papel vegetal e impresión digital. El soporte es cartón granulado. La obra esta compuesta por tres capas. La primera es la imagen digitalizada e impresa, con el fondo coloreado de rojo. La segunda es la imagen en papel vegetal, encima de la primera. La tercera es un acetato transparente. Con estos “trucos” se consigue un efecto en nada parecido a una ilustración normal. Hay que tener en cuenta que en las fotos no se aprecia el verdadero efecto.
El estilo de dibujo no está basado en ningún artista o ilustrador en concreto. Supongo que será el fruto de muchos años de captar imágenes y diferentes formas de representar la realidad. Es un estilo bastante personal y que emana de mí de forma increíblemente natural, sin ambages, sin máscaras, sin esfuerzo. Otra característica importante es que no realicé boceto alguno. La obra, por decirlo así, me salió a la primera. Y esto lo considero muy importante porque dentro de la línea que busco (plásticamente), intento correr lo más rápido posible en dirección contraria al miedo para que, llegado el momento de efectuar la pincelada o el trazo, el aliento frío y pegajoso de esa bestia no trastoque mi pulso ni mi intencionalidad.
El tema: la obra está basada en un párrafo de Haruki Murakami del libro Crónica del pájaro que da cuerda al mundo. No tiene nada que ver con el tema de mi proyecto pero es que es un poco difícil hacer una obra plástica sobre un concepto como el de encadenarte. De todas formas, parece que, de manera inconsciente, el término “cadena” está presente en este trabajo. A continuación el texto de Haruki:
“En algún lugar lejano había una isla de mierda. No tenía nombre. No valía la pena ponerle ninguno. Era una isla de mierda con forma de mierda. Allí crecían palmeras con forma de mierda. Y las palmeras daban cocos que olían a mierda. Pero allí vivían monos de mierda que adoraban los cocos que olían a mierda. Y cagaban mierda de mierda. La mierda caía al suelo, aumentaba la capa de mierda y las palmeras que allí crecían eran cada vez más de mierda. Un círculo vicioso.”
En la obra se puede ver una cadena cíclica de sucesos. Un círculo vicioso. En el párrafo de Haruki vemos una historia sobre una isla de mierda y unos monos que habitan en sus palmeras de mierda. El texto acaba con la oración “un círculo vicioso”, de donde he sustraído el título. Tanto Haruki como yo, estamos haciendo referencia, por medio de una metáfora, a la vida misma. Él quiere transmitir la idea de una serie de sucesos negativos que van haciendo que la vida de uno tome un rumbo cada vez más oscuro. Un bucle en espiral que te lleva a la perdición como ser humano. Yo he adaptado este concepto a un nivel más general tocando el tema de la injusticia social, de los ricos y los pobres, del hambre, de las clases sociales, etc.
He presentado esta obra al Certamen de minicuadros con el título de “círculo vicioso”. Medidas: 21,5 por 25 cm. Para demostrar que he mandado la obra por correo adjunto una foto de la factura que me dieron en la sucursal postal. La verdad que no sé si esto sirve de mucho pero no se me ocurría otra manera de hacerlo.
El estilo de dibujo no está basado en ningún artista o ilustrador en concreto. Supongo que será el fruto de muchos años de captar imágenes y diferentes formas de representar la realidad. Es un estilo bastante personal y que emana de mí de forma increíblemente natural, sin ambages, sin máscaras, sin esfuerzo. Otra característica importante es que no realicé boceto alguno. La obra, por decirlo así, me salió a la primera. Y esto lo considero muy importante porque dentro de la línea que busco (plásticamente), intento correr lo más rápido posible en dirección contraria al miedo para que, llegado el momento de efectuar la pincelada o el trazo, el aliento frío y pegajoso de esa bestia no trastoque mi pulso ni mi intencionalidad.
El tema: la obra está basada en un párrafo de Haruki Murakami del libro Crónica del pájaro que da cuerda al mundo. No tiene nada que ver con el tema de mi proyecto pero es que es un poco difícil hacer una obra plástica sobre un concepto como el de encadenarte. De todas formas, parece que, de manera inconsciente, el término “cadena” está presente en este trabajo. A continuación el texto de Haruki:
“En algún lugar lejano había una isla de mierda. No tenía nombre. No valía la pena ponerle ninguno. Era una isla de mierda con forma de mierda. Allí crecían palmeras con forma de mierda. Y las palmeras daban cocos que olían a mierda. Pero allí vivían monos de mierda que adoraban los cocos que olían a mierda. Y cagaban mierda de mierda. La mierda caía al suelo, aumentaba la capa de mierda y las palmeras que allí crecían eran cada vez más de mierda. Un círculo vicioso.”
En la obra se puede ver una cadena cíclica de sucesos. Un círculo vicioso. En el párrafo de Haruki vemos una historia sobre una isla de mierda y unos monos que habitan en sus palmeras de mierda. El texto acaba con la oración “un círculo vicioso”, de donde he sustraído el título. Tanto Haruki como yo, estamos haciendo referencia, por medio de una metáfora, a la vida misma. Él quiere transmitir la idea de una serie de sucesos negativos que van haciendo que la vida de uno tome un rumbo cada vez más oscuro. Un bucle en espiral que te lleva a la perdición como ser humano. Yo he adaptado este concepto a un nivel más general tocando el tema de la injusticia social, de los ricos y los pobres, del hambre, de las clases sociales, etc.
He presentado esta obra al Certamen de minicuadros con el título de “círculo vicioso”. Medidas: 21,5 por 25 cm. Para demostrar que he mandado la obra por correo adjunto una foto de la factura que me dieron en la sucursal postal. La verdad que no sé si esto sirve de mucho pero no se me ocurría otra manera de hacerlo.
miércoles, 4 de febrero de 2009
martes, 2 de diciembre de 2008
ENCADENARTE
¿Qué es encadenarte? Encadenarte es un proyecto artístico basado en una forma más democrática de arte. Es un ataque directo a la figura del comisario y al poder que en los últimos años ha ido adquiriendo.
Encadenarte es un sistema alternativo en el que los propios artistas dan forma a sus intervenciones. Pero la cosa no acaba ahí. Los participantes en cada acción serán seleccionados a través de una cadena de artistas en la que cada uno de ellos será un eslabón.
¿Cómo funciona el sistema? Un ente encadenante (persona que inicia la cadena y que se encargará de la organización) se pone en contacto con un artista a su elección con el fin de informarle del concepto de encadenarte y de todos aquellos detalles que considere oportunos para la consecución de su acción. Si dicho artista está de acuerdo, cogerá la información y se la transmitirá a otro artista. Y así sucesivamente hasta que el número de participantes (o eslabones) sea el estipulado inicialmente por el ente encadenante. El fin de este proceso es que cada artista aporte una o varias obras, del tipo que sean, para la elaboración de una futura intervención o exposición.
La misión del ente encadenante. Si lo miramos a simple vista se podría considerar que el ente encadenante es igual, y cumple la misma función, que el curator. Para aclarar posibles dudas y resaltar las diferencias, voy a contraponer las labores de ambas figuras.
Encadenarte es un sistema alternativo en el que los propios artistas dan forma a sus intervenciones. Pero la cosa no acaba ahí. Los participantes en cada acción serán seleccionados a través de una cadena de artistas en la que cada uno de ellos será un eslabón.
¿Cómo funciona el sistema? Un ente encadenante (persona que inicia la cadena y que se encargará de la organización) se pone en contacto con un artista a su elección con el fin de informarle del concepto de encadenarte y de todos aquellos detalles que considere oportunos para la consecución de su acción. Si dicho artista está de acuerdo, cogerá la información y se la transmitirá a otro artista. Y así sucesivamente hasta que el número de participantes (o eslabones) sea el estipulado inicialmente por el ente encadenante. El fin de este proceso es que cada artista aporte una o varias obras, del tipo que sean, para la elaboración de una futura intervención o exposición.
La misión del ente encadenante. Si lo miramos a simple vista se podría considerar que el ente encadenante es igual, y cumple la misma función, que el curator. Para aclarar posibles dudas y resaltar las diferencias, voy a contraponer las labores de ambas figuras.
martes, 25 de noviembre de 2008
PARA QUE SE ENTIENDA MEJOR...
Aquí dejo algunos datos para que el proyecto vaya siendo más entedible:
- el arte en cadena puede significar la síntesis total de la labor del comisario. El comisario en sí no desaparece porque es absurdo. Alguien tiene que (físicamente) montar la exposición y en mayor o menor medida diseñar el espacio. El comisario es, a mi juicio, óptimo para este papel, aunque deje de llamarse comisario para llamarse “ente encadenate”. La diferencia entre ambos reside en que el primero elige las obras que participan en la exposición y el segundo no. En encadenarte son los propios artistas los que eligen las obras. Por tanto esta faceta del comisario, este poder, se reparte entre todos los participantes de la exposición. Se democratiza el hecho al repartirse el poder.
- gracias al arte en cadena el discurso de la exposición no lo escribe el comisario, si no que se escribe solo, lo escriben los artistas o, simplemente, ya está escrito. Por tanto, escondidas en un proyecto aparentemente neutro (en cuanto a intención, ideología, concepto…) se pueden encontrar numerosas ideas.
- A propósito de la democratización que supone el arte en cadena adjunto estas líneas de Harald Szeeman que hacen referencia a la figura del comisario: “el comisario tiene el poder de seleccionar, designar y dar el valor”. El comisario elige “lo que si y lo que no”. En el arte en cadena son los artistas los que tienen esta labor.
- Hay que tener claro que el arte en cadena es sólo un experimento teórico-artístico. Una vertiente, un posible camino. No quiere decir que sea el único ni el mejor. Es sólo una forma más democrática y más sintética de montar una exposición. Esta idea puede canalizarse hacia otras vertientes más tradicionales o más experimentales. Por ejemplo el ente encadenante puede proporcionar un tema. O se puede plantear una única obra en cadena con la intervención sucesiva de varios artistas que se eligen ellos mismos…
- el arte en cadena puede significar la síntesis total de la labor del comisario. El comisario en sí no desaparece porque es absurdo. Alguien tiene que (físicamente) montar la exposición y en mayor o menor medida diseñar el espacio. El comisario es, a mi juicio, óptimo para este papel, aunque deje de llamarse comisario para llamarse “ente encadenate”. La diferencia entre ambos reside en que el primero elige las obras que participan en la exposición y el segundo no. En encadenarte son los propios artistas los que eligen las obras. Por tanto esta faceta del comisario, este poder, se reparte entre todos los participantes de la exposición. Se democratiza el hecho al repartirse el poder.
- gracias al arte en cadena el discurso de la exposición no lo escribe el comisario, si no que se escribe solo, lo escriben los artistas o, simplemente, ya está escrito. Por tanto, escondidas en un proyecto aparentemente neutro (en cuanto a intención, ideología, concepto…) se pueden encontrar numerosas ideas.
- A propósito de la democratización que supone el arte en cadena adjunto estas líneas de Harald Szeeman que hacen referencia a la figura del comisario: “el comisario tiene el poder de seleccionar, designar y dar el valor”. El comisario elige “lo que si y lo que no”. En el arte en cadena son los artistas los que tienen esta labor.
- Hay que tener claro que el arte en cadena es sólo un experimento teórico-artístico. Una vertiente, un posible camino. No quiere decir que sea el único ni el mejor. Es sólo una forma más democrática y más sintética de montar una exposición. Esta idea puede canalizarse hacia otras vertientes más tradicionales o más experimentales. Por ejemplo el ente encadenante puede proporcionar un tema. O se puede plantear una única obra en cadena con la intervención sucesiva de varios artistas que se eligen ellos mismos…
METODOLOGÍA Y PLAN DE TRABAJO
Usaré los mismos epígrafes que en la anterior entrada:
Documentación. Para llevar a cabo este apartado lo más importante es buscar información hasta debajo de las piedras.
Selección. Es más importante que la fase de documentación y bien combinada con ésta nos puede ahorrar mucho tiempo. La clave está en definir un criterio claro que nos ayude a la ahora de separar lo importante de lo banal.
Modelado. En este apartado hay que pasarse horas delante del ordenador o del bloc redactando y organizando los conceptos.
Bocetos. Para esta parte lo único que hace falta es imaginación y trabajo, dibujar y seguir pensando.
La cadena. Fase más práctica del proyecto donde se ponen a prueba las hipótesis y donde realmente se comprueba si el proyecto es viable a corto plazo (digamos que unos meses). A través del e-mail o de un blog, se formará una cadena de artistas que intervendrán con sus obras en el proyecto.
Conclusión. Sólo queda ordenar las ideas, darles una forma presentable y se acabó.
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